Garden91季刊 │玉溪有容教育基金會發行

圖文｜楊忠銘

在這次的版畫創作過程中，我其實體悟了一些過往不曾體悟過的事，像是單版複刻這種技法。這種技法基本上從頭到尾只有一塊板子，在一塊板子上雕刻了第一次，然後再刻第二次，自始至終就只有一塊板子，這跟多色套印是不一樣的。在這樣套疊的過程中，A顏色上去了，刻完之後要再印B顏色上去時，如果發現剛剛A顏色應該再多一點，那是不可能的，因為刻掉的部份是不能夠回復的。A已經過去了，只能往前走。

單版複刻的過程就像是一張單程票的旅程，只能某種程度地調整目的地，但是不能回頭。即使我明白這個原理，但是當實際做時，發現了其實每一站都可以重新選擇，但前提是不可以先選擇了東，到下一站卻選擇往西，這是不行的。這個技法所帶來的旅程簡單來說就是因你的轉折不一樣，所以目的地也不會只有一種可能；當初決定的那個原點，到完成的瞬間，會發現當中走的路並不是就那麼一直線。

這樣的過程讓我對創作這件事更放開了。因著這技法的工藝性與限制性，所以如果一開始沒有想得很清楚，那就必須接受結果可能跟預想有很大的落差，而我就在這過程中學習怎接受「落差」。

由於體悟到這件事，所以每一站我都會停一下，想一下，而不是像畫了草圖設計圖後，就一定要完成百分之百照圖完成。我學會更有彈性地修正，學會更懂得停下來看看現在的樣子，學會再想想「我到底應該往哪邊去？」。