文│Ellen Zak Danforth 圖│Hannah Danforth 作者是一位美國知名的織品藝術家，在拼布創作上享有盛名，曾於全美許多藝術中心舉辦展覽，並出版了多本相關著作。2003年，她成立設計坊，並不斷提醒消費者停止購買時尚業中的血汗工廠所生產的商品。這幾年來，她除了圍巾、毛毯之外，也投入傢飾的設計，但一切的材料皆為回收再利用。
“One man's trash is another man's treasure.” “Use it up. Wear it out. Make it do, or do without.” 這是我的母親跟阿姨經常吟誦的句子，她們藉此來教導我回收跟保存的價值，即使我們家一直衣食無缺。 總之，「不要浪費」或「利用舊物」，是我們家族的生活原則。
我母親那代的人在美國經濟大蕭條時歷經了很多損失跟物資缺乏的痛苦；相反的，我的世代截然不同。我們將所有得到的與享受到的一切視為理所當然。我們這一代啊!真的很會累積「擁有物」。 從歷史的角度來看，人會屯積東西大半是源於缺乏，但我們這代會變成這樣的理由卻不一樣。不斷地擁有東西對我們而言，有許多意義，它包括社會地位的象徵、與他人一較高下、犒賞自己、情感需求、生活娛樂或只是單純的購物狂。 比起上一代經過物資匱乏的人，我這代的許多美國人家裡都堆滿了各種東西，但同時我們也扔掉了更多東西，然後呢？又騰出了更多空間，以便放入更多新買回家的東西。東西，真多啊!而這個現象成了一種循環。 至於那些被我們丟掉的物件，其實可能只是所謂的「退流行」、不良品，或我們不再用的、甚至只是我們不再喜歡的。結局是什麼呢? 浪費一堆東西。 所以我的目標是從這整個「屯積與浪費」的狀況中找出一點我可以使力改善的事。我想要將大家覺得醜陋的物件創造成美麗的東西；我想要給老東西一個新生命；我想要將不再被人使用的舊物變成有用的東西。
我想要告知大家我們跟「物件」之間的愛恨關係。（你曾經很愛的一個東西，為什麼它也沒壞，卻可以被你打入冷宮，不再看它一眼？）
作為一個纖維織品藝術家，當我想到以舊物來創作時，當然立刻就想到了我朝夕相處的布料，那些舊毛衣、舊毛毯在第一時間浮上了我的腦海。
如果要說到設計靈感，影響我的幾件事包括：我喜歡不再流行的色彩跟花樣，並將他們以大家意想不到的方式重新組合；我喜歡像口袋、裙口、衣領、摺邊這些衣服上的「原件」，然後將它們重新排列組合，使大家感到耳目一新。此外，在縫份的部份，我也經常以不車邊的方式來處理。
總之，我喜歡那些大家的眼中釘─不良品，因為它們正是我創作的素材。
我所做的每條圍巾用的都是回收布料做的，而美國傳統的拼布技法(註1)在其中扮演著重要的角色。我被這種古老的拼布工藝深深吸引，而且對於要怎樣把它發陽光大，甚至突破限制有很大的意圖。
當然，對於那些很重視「永續發展」跟「減少浪費」的現代消費者，我會試著為你們創作出更不同、更有用的物品。因為在我心中，從未忘記過母親跟阿姨吟唱的句子…
註1
作者採用的美國傳統拼布技法叫「crazy quilt」，它有兩個特點。其一是隨性而不論章法，其二是布料材質極為不一，反正就是「crazy」。
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